Hay testimonios, como hay documentos, fotografía, sonido, imagen en movimiento. No se trata de representar cuando el problema en cuestión está documentado. Hay certezas, incluso sobre la incertidumbre que dejan las ausencias. Aquí las imágenes no remiten. No transitan el desafío de la representación del horror. Se presentan como material de procesos reflexivos.

En ese sentido, parafraseando a Godard, las de esta muestra no son obras políticas, sino producción política de obras de arte. Quizás por ahí transite una respuesta al gran desafío estético de nuestro siglo, donde choca aquella idea de  Adorno -Luego de lo que pasó en el campo de Auschwitz es cosa barbárica escribir un poema- con la necesidad punzante de continuar con la producción artística.

Ya vimos, ya sabemos. Eludir la dureza de la imagen naturalista no habilita la negación ni justifica sentirse satisfecho con la evidencia, debe ser más bien el inicio del trabajo. Hacerse cargo del problema sería el comienzo necesario del proceso estético.

“Cuando les mostremos imágenes de las heridas producidas por el NAPALM ustedes cerrarán los ojos. Ustedes cerrarán los ojos frente a las imágenes, luego cerrarán los ojos frente a los recuerdos, luego cerrarán los ojos frente a los hechos”, asegura Harum Farocki en su película Fuego inextinguible, de 1969.(2)    

Desplazar la mirada de la imagen del horror es un acto natural, el hecho de mantenerla corre el riesgo de suponer un disfrute perverso.

Lo importante es qué hacer con lo que hemos visto. Qué hacer en imágenes, qué hacer en sonido, qué hacer con sus soportes tecnológicos, estéticamente. ¿Qué ha sucedido, por qué sucedió, como ha podido suceder?

El hecho histórico se transforma en memoria, ésta es una memoria productiva. Su devenir estético no es alegórico, no es simbólico, tampoco representativo; ante todo es necesariamente reflexivo.  No narra los hechos del pasado, los vuelve un problema en el presente.  

Para lograrlo las obras que integran esta muestra generan dos diferencias fundamentales: con el ámbito de la comunicación, con la bajeza de la publicidad. La función necesaria de la comunicación ha cumplido previamente su objetivo, mantener la obra de arte en su terreno supone un gesto negativo en relación con las dos prácticas mencionadas. Estas obras se apartan también de la banalidad de lo estúpidamente bello, correspondiente a la maliciosa apariencia de la imagen publicitaria, que trabaja con una intención seductora, en oposición directa al compromiso reflexivo.

Esta muestra es entonces una cuestión de reflexión estética. Aístesis: estudio de las percepciones. Se apunta a una sensibilidad inteligente, critica, presente en la obra, imperiosa en el espectador.

“La memoria no solamente es múltiple, no solamente son memorias, sino que arranca de lo vivido, de la experiencia, que toma como punto de partida lo que podríamos llamar la marca: la marca que la experiencia vivida graba, graba sobre el cuerpo individual o sobre el cuerpo social”(3). El espacio propuesto por Ejercicios de Memoria es plural, la diversidad de discursos lleva al espectador a reencontrarse con sus marcas, en la piel, en su contexto, desde nuevas perspectivas generadas en el diálogo con las obras que componen la muestra. 

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1971. Artista audiovisual, curadora independiente y profesora de Video y Nuevas Tecnologías en diversas universidades de la Argentina y el exterior.  Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá, en el CICV, Francia, en la Kunsthochschule für Medien, Alemania, en el Schloss Balmoral Alemania y en el Wexner Center for the Arts, Estado Unidos.

Sus obras fueron exhibidas en lugares de renombrado prestigio internacional como lo son, entre otros, el Instituto Cervantes en Praga, República Checa; el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, España; elMuseo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España; el Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, España; elMuseo de Arte Moderno de Montreal, Canadá; el NGBK, Berlín; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Berliner Kunstsalon; Attitudes- espace d'arts contemporains, Ginebra, Suiza; el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Alemania; el Museo Nacional de Buenos Aires, Argentina; el Museo de Arte Moderno de Lille Métropole, France; la Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina.

Por sus obras recibió diversos premios entre otros el Media Art Award del ZKM, Alemania, el primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio en Videobrasil, el gran premio en el Festival Videoformes, Francia y el Tokio Video Award, Japón.

Actualmente es la directora, junto a Andrés Denegri de CONTINENTE, Centro de Investigación en Arte Electrónico (www.contientevideo.com.ar), desarrollo de la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Argentina.

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Estudió cinematografía en la Universidad del Cine, donde hoy se desempeña como docente. También es profesor en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en la Carrera de Artes Electrónicas, y en el Instituto Universitario Nacional de Artes, en la carrera de Artes Visuales. Es director de CONTINENTE, centro de investigación dedicado al respaldo de la creación audiovisual regional. Es realizador independiente de cine, video y TV, siguiendo una marcada tendencia de experimentación visual y narrativa, presentando una predominante producción en el campo  del videoarte y el cine documental. Con sus trabajos ha participado en festivales internacionales y diversas muestras.

Ha realizado residencias de artista en Canadá (Counseil des Arts et des Lettres du Quebec) y USA (Wexner Center for the Arts).

También ha trabajado en el terreno de la gestión cultural, coordinando el Área de Cine, Video y Multimedia del Centro Cultural R. Rojas – Universidad de Buenos Aires, entre los años 1997 y 2001. Asimismo se desempeña como curador de muestras relacionadas con la creación audiovisual.

Sus obras han sido reconocidas por diversas instituciones y festivales como: Clermont-Ferrand Short Film Festival (Francia), Stuttgart Filmwinter (Alemania), IMPAKT (Holanda), 25 FPS Internacionalni Festival Eksperimentalnog Filoma i Videa (Croacia), Festival Latinoamericano de Video (Argentina), Asociación Argentina de Críticos de Artes y Museo Nacional de Bellas Artes.

Como actividad paralela se presenta como Vj, modulando imágenes en vivo en eventos de música electrónica.